Según los libros de Historia del Arte, el grabado es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas de impresión, que tienen en común el dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de la estampa.
Aun más sencillo, es el procedimiento por el cual trabajamos sobre un soporte que llamamos “matriz” para luego hacer reproducciones de nuestro trabajo. Al conjunto de estas reproducciones de una imagen las llamamos edición.
Aunque muchos consideran al grabado como un arte minoritario en la actualidad, ha tenido gran importancia a lo largo de la historia del arte. Grandes artistas como Alberto Durero, Pablo Picasso, Rembrandt Francisco de Goya o en la Escuela Japonesa Ukiyo-e utilizaban esta técnica.
Y es que es una técnica un tanto curiosa ya que tiene algunas características que la hacen muy atractiva:
- Las estampas de una misma edición son todas similares pero no idénticas. Se trata de un proceso manual por lo que es inevitable encontrarnos con pequeñas variaciones (como alteraciones que aparecen en la forma de entintar o en la presión ejercida a la hora de estampar). Esto le da cierto interés a esta técnica,.
- Existen infinidad de procedimientos, los mas relevantes son la “calcografía”, “xilografía”, “linograbado”, “punta seca”, etc.
- Se utilizan materiales como zinc, cobre, diversas maderas, linóleo, entre otros muchos.
- Las herramientas que utilizamos son sin duda de lo más curiosas: gubias, buriles, puntas, rascadores, bruñidores, etc.
- Con el tiempo adquiere valor ya que se trata de una técnica antigua que no muchos practican.
Más adelante hablaremos de los diferentes procedimientos que tiene el grabado y técnicas de estampación.
Aguatinta y aguafuerte, con punta seca y bruñidor. Francisco de Goya (serie de los "Disparates").
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