El aguafuerte es una técnica de grabado en metal (calcografía) en la que se emplea una disolución que llamamos aguafuerte para remarcar las líneas o surcos del dibujo hecho en una plancha de metal. Esta disolución es un ácido que "ataca" a las zonas descubiertas del metal.
Los metales más utilizados como matriz para esta técnica son el cobre y el zinc.
Para grabar sobre el metal utilizaremos una herramienta llamada punta seca, cumple la misma función que un buril.
Nuestra matriz requiere una preparación previa antes de poder grabarla con la punta seca: En primer lugar se debe lijar la superficie con hilo metálico. De ahí se pulirá la superficie con un abrillantador de metales hasta verte en la matriz reflejado como si fuese un espejo. Por último se biselan los bordes con una lija de hierro, esto sirve para no rasgar el papel a la hora de pasarlo por el tórculo, dándole forma de rampa.
A continuación, cogeremos un algodón humedecido con agua y vinagre, el cual lo untaremos en Blanco de España y lo pasaremos por la plancha, hasta que toda la superficie este con este producto. Esto sirve para quitar la grasa que pueda haber en la plancha. Luego la aclararemos con agua y la secaremos con secador. Después, con un pincel le daremos barniz a toda la superficie con una capa homogénea y la dejaremos secar.
Una vez seco el barniz realizaremos nuestro dibujo sobre la matriz con ayuda de la punta seca o buril tratando de eliminar el barniz con ayuda de estos. (en los trazos de nuestro dibujo quedará el metal al descubierto).
Antes de morder forraremos la parte de atrás de la matriz con cinta aislante para que el ácido no ataque esta zona. Para preparar el mordiente, utilizaremos la formula de Friedhard Kiekeben:
Verteremos litro y medio de agua en el recipiente en el que sumergiremos la matriz, después añadiremos 180g de sulfato de cobre y 100g de sal de cocina. Esto lo mezclaremos con el agua y lo removeremos hasta conseguir un color azul.
Una vez realizado el ácido, podremos pasar a morder la imagen, metemos la plancha durante 10 minutos en la disolución. Trascurrido este tiempo sacaremos la plancha y limpiamos los restos con un pincel, lo limpiaremos con agua y lo secaremos. Con un cuenta hilos podremos observar la profundidad con la que ha mordido y, si lo deseamos, podemos meter de nuevo nuestra matriz a la disolución para conseguir mas surco y por lo tanto mayor intensidad de lineas.
¡Ya tenemos nuestra matriz preparada para entintar y estampar!
MAGMA Litografía, en Argentina, es uno de los pocos estudios que se dedica únicamente a la litografía. Creado por Matías Amici en diciembre de 2010, MAGMA es un espacio dedicado a la producción, enseñanza y difusión de la litografía en Argentina, donde realiza producciones y ediciones de obra gráfica para artistas argentinos y extranjeros y también produce su obra.
En MAGMA los artistas desarrollan sus proyectos trabajando estrechamente en colaboración con un impresor, lo que promueve el intercambio y la experimentación. El impresor es el responsable del proceso de estampación, permitiendo al artista focalizar en los aspectos creativos de su proyecto.
Cada litografía es un original dado que el artista participó directamente en la creación de cada imagen y aprobó todas las impresiones del conjunto de la edición. Cada edición es impresa artesanalmente, cuidadosamente curada y documentada.
El estudio está equipado para la producción y edición de litografía sobre piedra, sobre plancha de aluminio y fotolitografía, la cual permite la incorporación de la fotografía y la imagen digital. En 2008, Matías adquirió la prensa litográfica Krauss que perteneció al artista e impresor italiano Raoul Veroni.
La litografía es un procedimiento de impresión ideado en 1796, hoy casi en desuso, salvo para la obtención y duplicación de obras artísticas. Su creador fue el cajistaalemánAloys Senefelder. Etimológicamente, la palabra «litografía» proviene de los términos griegos lithos, 'piedra', y graphe, 'dibujo'.
En la técnica litográfica se utiliza la diferente adherencia entre sustancias hidrófilas e hidrófobas. Como el agua rechaza las tintas grasas, no se imprimen las zonas grasas aunque se encuentran en el mismo nivel, por ello las matrices litográficas se llaman también planográficas.
En las técnicas manuales la formación de la matriz consiste en la adhesión de las tintas grasas y resinosas sobre el papel litográfico. Con estas tintas se traza el dibujo que se va a reproducir, el cual queda fijado mediante una solución de ácido nítrico y goma arábiga. La adhesión de la sustancia grasa produce un jabón calcáreo o metálico insoluble que constituye la base de señales de impresión.
Sobre las partes que no se entintan, debido a una preparación especial la cual determina la formación de sales hidrófilas. En definitiva, sobre el plano de la matriz existen dos zonas contrapuestas gráficamente, las que generaran en la litografía el blanco (sales hidrófilas) y las que generaran el negro (tintas grasas y resinosas), que permiten la impresión, previas las operaciones de entintado y humidificación. De los fondos coloreados y conformados de acuerdo con las zonas claras del original hasta el empleo de tintas planas superpuestas, se pasó por las coloraciones por superposición.
El "marmolizado" es un procedimiento muy antiguo, consiste en reproducir
dibujos haciendo flotar colores preparados en la superficie de un baño
de agua. El color es transportado sobre una hoja de papel o tela. Cada
hoja es una obra única. es espectacular tanto la obra final como el propio preceso en si, magico e hipnotico...
El papel
marmolado nos viene de Japón .En el siglo IX se utilizaba el
"suminagashi", un papel decorado con ayuda de tintas depositadas encima del
agua. Servia de soportes a la caligrafía, a los poemas y luego a los
documentos oficiales.
De Asia, el papel marmolado
pasa a Turquía donde conoce un nuevo auge. Los colores hacen su
aparición. Son todavia pálidos pero variados.
El papel marmolizado
sigue su camino hacia Occidente llegando a Italia, Francia,
Alemania, Inglaterra y gracias a los intercambios comerciales sobre el S. XVII y se instala
en toda Europa. Existen diferentes técnicas para la fabricación del
papel marmolizado. La más simple consiste en hacer flotar tintas con
base de aceite sobre agua.
La tradición dice que esta técnica habría
sido inventada al siglo XVII por Mace Ruette, encuadernador oficial del
Rey XVIII , quería obtener papel que se pareciese al mármol., (de aquí
el nombre marmolizado).
En los siglos que siguieron,esta técnica de
decoración fue muy popular en Europa., y era considera como un arte
complementario al encuadernación.
En el video podemos ver a dos componentes de ebru hali, una taller grafico turco que utiliza esta espectaacular tecnica, realizando una de sus obras
El otro día se comento en este blog como cada día pasábamos por alto las cosas que pisábamos, desde alcantarillas hasta cemento, y aprendimos que con ellas existe un gran mundo de posibilidades gracias al proyecto de Raubdruckerin.
Al igual que ignorábamos los elementos urbanísticos, hay muchas otras cosas que ignoramos en nuestra vida cotidiana o que simplemente las vemos con un único fin.
Por un lado tenemos las verduras y las frutas. Forman parte de nuestro día a día, y lo único que vemos en ellas es comida, no vemos más allá, y la verdad es que estas pueden dar lugar a diferentes formas y estampados únicos y maravillosos.Con tan solo cortarlos por la mitad, creamos estampados que los podemos aplicar en dibujos, accesorios, cartas y hasta donde la imaginación llegue. Lo único que necesitamos es pintura y alguna fruta o verdura que nos resulte algo atractiva.
Si deseamos crear algo más propio, podemos modificar la verdura. En este caso, tiene que tratarse de una verdura o fruta que sea mas sencilla de modificar y cortar. En estas imágenes tenemos un claro ejemplo de este proceso. Se coge una patata, y tras marcar la forma o textura que deseamos,se corta, y de este modo se realizan diferentes estampaciones.
Este método, también lo podemos aplicar en las gomas de borrar, otro objeto cotidiano que utilizamos muy a menudo. Debido al tamaño de la goma podemos crear unos sellos muy interesantes. El método para crear estos diminutos sellos es el mismo que el de las patatas, solo que en este caso utilizaremos las gubias, para ser mas precisos.
Para finalizar, mencionaremos los diferentes elementos que nos da la naturaleza, tanto conchas como hojas, e incluso troncos. Estos no se modifican, simplemente se les pone tinta encima y ¡Voilà! Nuestra estampación lista. La verdad es que es muy sencilla y da unos resultados increíbles. A veces lo mas sencillo resulta más atractivo.
Así es, a veces tenemos un mundo de posibilidades tan solo dentro de nuestra casa, e incluso dentro de nuestra cocina. Lo único que nos hace falta es echarle imaginación e ingenio. ¿Y quién sabe? Puede que con mucha practica, puedas a llegar a crear verdaderas obras de arte tan solo con una rueda de bici.
Hoy
en día, uno camina sin prestar atención a lo que nos rodea,
caminamos por encima de alcantarillas y cemento con diferentes
texturas y la verdad es que no vemos más allá de ellos, para
nosotros son simples elementos que forman parte del urbanismo.
Esta
vez han sido 4 artistas los que han visto algo más que simples
alcantarillas, ellos han visto muchas posibilidades en estos elementos, un diseño de naturaleza urbana. Se trata de un nuevo
colectivo denominado
Raubdruckerin (pirate
printer / impresión pirata), elloshan
lanzado un proyecto creativo que combina el arte callejero con la
moda. Este lanzamiento lo comenzaron en las calles alemanas de
Berlín, aunque ahora también se encuentran en ciudades como
Amsterdam, París o Lisboa, y también están disponibles en su pagina web. La idea es crear estampaciones con las
superficies de los diferentes elementos que uno se encuentra en las
calles de manera habitual.
Emma
France Raff es una de las artistas que componen el grupo, vive en la actualidad en Lisboa aunque también tiene nacionalidad portuguesa.“La
cuestión es que las estampaciones no las he dibujado yo. Solo las
incluyo en un nuevo contexto. Pertenecen a la calle, los encuentro en
las superficies de cemento y rejillas de alcantarilla y los
transfiero a camisetas u otras cosas dándole una nueva vida. Por eso
nos llamamos Raubdruck, porque robamos, de alguna manera arte, que ya
existe en la ciudad”, explica la artista.
Para
crear cosas como estas no es necesario mucho equipo, tan solo
necesitas pintura textil, rodillos y algo para enmarcar la imagen, de
esta manera lo plasmas en la camiseta. Crear cosas como estas en
espacios públicos se convierte directamente en algo más ecológico,
no necesitas equipos grandes ni productos tóxicos para realizarlos.
Además, la tinta que utilizan estos artistas es con base agua, para serigrafía. Por si fuera poco, los artistas hacen uso de camisetas y bolsos de algodón 100% orgánico.
Ya son varios, los que se han hecho eco de esta nueva tendencia, en concreto Marcel Schlutt, de la revista de moda "Kaltblut"
Él asegura que: “Utilizar
la ciudad o, mejor, lo que la ciudad ofrece, es mucho más urbano que
el graffiti. Miles de personas caminan todos los días por las calles
sin imaginarse la posibilidad de utilizar, por ejemplo, las vías del
tren para hacer arte. Estas obras son como parte de la ciudad, creo
que es algo diferente, es más urbano”
A raíz de este artículo, he prestado más atención en lo que me rodea habitualmente, en el día a día y lo cierto es que en el 99% de los casos, no veo nada que me resulte atractivo. Pero es ese 1% restante lo que merece la pena, y también es lo que busca a diario Emma France Raff, quien si el tiempo la acompaña viaja junto a su bici por rincones de la ciudad de Berlín, y se posa sobre las calles para crear rodeada de curiosos.
Según los libros de Historia del Arte, el grabado es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas de impresión, que tienen en común el dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de la estampa.
Aun más sencillo, es el procedimiento por el cual trabajamos sobre un soporte que llamamos “matriz” para luego hacer reproducciones de nuestro trabajo. Al conjunto de estas reproducciones de una imagen las llamamos edición.
Aunque muchos consideran al grabado como un arte minoritario en la actualidad, ha tenido gran importancia a lo largo de la historia del arte. Grandes artistas como Alberto Durero, Pablo Picasso, Rembrandt Francisco de Goya o en la Escuela Japonesa Ukiyo-e utilizaban esta técnica.
Y es que es una técnica un tanto curiosa ya que tiene algunas características que la hacen muy atractiva:
- Las estampas de una misma edición son todas similares pero no idénticas. Se trata de un proceso manual por lo que es inevitable encontrarnos con pequeñas variaciones (como alteraciones que aparecen en la forma de entintar o en la presión ejercida a la hora de estampar). Esto le da cierto interés a esta técnica,.
- Existen infinidad de procedimientos, los mas relevantes son la “calcografía”, “xilografía”, “linograbado”, “punta seca”, etc.
- Se utilizan materiales como zinc, cobre, diversas maderas, linóleo, entre otros muchos.
- Las herramientas que utilizamos son sin duda de lo más curiosas: gubias, buriles, puntas, rascadores, bruñidores, etc.
- Con el tiempo adquiere valor ya que se trata de una técnica antigua que no muchos practican.
Más adelante hablaremos de los diferentes procedimientos que tiene el grabado y técnicas de estampación.
Aguatinta y aguafuerte, con punta seca y bruñidor. Francisco de Goya (serie de los "Disparates").
Hoy y siguiendo la linea del ultimo
articulo os presentamos a Ivan Castro, un diseñador gráfico
especializado en caligrafía, lettering y tipografía que después de
trabajar en varios estudios de diseño, en septiembre del 2010 se
estableció como freelance y compagina sus encargos de diseño y
caligrafía con la docencia en varias escuelas, como Elisava, BAU,
Escola Massana y Visions.
Este tio nos gusta mucho porque es
divertido y se ve en su trabajo como le apasiona revivir lo clásico
y hacerlo invaluable ademas de ser extra talentoso. ¡Ademas le gusta
la coctelería tropical y el rock and roll!
El interés de Iván Castro por
las letras comenzó en su más tierna infancia. Aprendió a leer
fijándose en los rótulos de la calle cuando sólo contaba tres
años. Con un Manual de los Jóvenes Castores dibujó sus
primeras letras góticas. En su época de estudiante de diseño,
recibió clases de caligrafía con Keith Adams, así que,
cuando le preguntan por qué eligió una disciplina como la
tipografía, responde convencido: «la tipografía me eligió a
mí».
Hoy, con todo lo aprendido a lo largo
de más de una década «dibujando letras», Iván Castro ha
decidido escribir The ABC of Custom Lettering, un libro que
acaba de ver la luz en la editorial británica Korero Press.
Saludos! Para
abrir el blog hemos decidido comenzar con un tema que aunque parece
sencillo y básico presenta muchas dudas, seguramente y debido a que
están muy de moda, ya que están a la vanguardia del movimiento
“hecho a mano” que se está dando dentro del mundo del diseño
los términos caligrafía, lettering y tipografía, están en boga
pero son términos muchas veces son usados de manera confusa o de
forma incorrecta. Te presentamos una pequeña guía que te permitirá
identificar cuando se está hablando de cada uno para que puedas
usarlos sin temor a equivocarte.
Entonces ¿qué es la
caligrafía? El diccionario de la Real Academia Española la define
como: “el arte de escribir con letra bella y correctamente formada,
según diferentes estilos, o como el conjunto de rasgos que
caracterizan la escritura de una persona”, en ambas definiciones
está la palabra “escritura” y acá está la clave que nos va a
permitir diferenciar la caligrafía del lettering.
Claude Mediavilla en su libro “Caligrafía” la define como el arte de escribir bello o la
práctica de escritos realizados con herramientas especiales, plumas,
pinceles, lápices, bambú, etc., siguiendo patrones definidos según
un estilo. Serian aquellos trabajos que han sido escritos con
cualquier tipo de herramienta caligráfica, ya sea plumas,
rotuladores, pinceles... pero remarco que hayan sido escritos.
Algunos de los grandes
representantes de esta forma de escritura en la actualidad son Luca
Barcellona, John Stevens, Julian Waters, Giuseppe Salerno y Barbara
Calzolari por nombrar a unos cuantos.
Y como muestra estos
ejemplos
Este primer ejemplo es
nuestro amigo Joan Quirós realizando dos estilos bien
diferentes dentro de la caligrafía:
Seguimos con la
bella caligrafía de Silvia Cordero Vega:
Aquí algunas imágenes
de diferentes estilos caligráficos:
Lettering Shop
Jackson Alves
Joluvian
Cuando hablamos de
lettering, nos referimos a la letra “dibujada” y esto es
importante recalcarlo, a diferencia de la caligrafía no estamos
escribiendo sino que estamos dibujando letras o palabras.
Gerrit Noordzij en su
libro el Trazo. Teoría de la escritura, nos dice que en el caso del
lettering o rotulación “las formas son más adaptables que en la
escritura a mano, ya que admiten trazos de retoque que pueden,
gradualmente, mejorar (o empeorar) la calidad de las formas”.
Si bien el lettering no
es nuevo, en la actualidad está gozando de un alto nivel de
popularidad gracias a que hay excelentes representantes de la
disciplina a nivel mundial, Martina Flor, Panco Sassano, Yani Arabena
y Guille Vizzari, Matthew Tapia, Alex Trochut y muchos más.
Veamos algunas imágenes
de ejemplos:
Ken Barber
Lettering Shop
Alan Ariail
Martin Schmetzer
Tipografía: Hasta
ahora las definiciones par lettering y caligrafía han quedado claras
(o por lo menos eso se ha intentado) pero al llegar a la tipografía
las cosas empiezan a complicarse un poco debido a que este es un
termino que se ha utilizado para definir o nombrar diferentes cosas.
Dentro de las definiciones más precisas que hay actualmente están
la que establece que la tipografía es “un conjunto único de
caracteres que comparten una unidad estilística” o la de Gerrit
Noordzij “la tipografía es la escritura con caracteres
prefabricados”, así que cuando lea Arial, Helvetica o Comic Sans
sepa que está frente a una fuente tipográfica. En la actualidad
existe un sinfín de diseñadores de fuentes (también conocidos como
tipógrafos) y una abundante variedad de estilos de fuentes gracias
al aumento y proliferación de distintos editores de fuentes.
Con estas aclaraciones
la próxima vez que alguien le pregunte acerca de que es eso que está
escrito recuerde que la caligrafía se escribe (bellamente) el
lettering se dibuja y la tipografía viene pre diseñada
en esta pagina web encontraras una batalla diaria entre lettering y caligrafia!
Entonces ¿si esta
tan claro que es cada uno de los tres términos porque se confunde
con tanta facilidad?
He aquí algunos
motivos que se me ocurren:
- Ya es difícil
que las personas que no están relacionadas con el diseño
tipográfico o del diseño gráfico en general, sepan lo que es
la tipografía como para que les pidamos que diferencien entre
caligrafía, lettering y tipografía.
-Por que son tres
términos que no están reñidos ya que de hecho, y por poner un
ejemplo, en el diseño de una tipografía se basa (o se debería
basar) en letras dibujadas a mano, incluso en muchos casos se dan los
tres términos como fases del proceso, es decir, primero se realizan
todos los caracteres a caligrafía, luego se pulen mediante el
lettering de cada uno de ellos y luego se digitaliza y programa para
obtener una fuente digital.
-Porque la aparición
de la programación Opentype en las fuentes digitales ha
hecho que estas puedan modificar su aparecía según el usuario crea
conveniente llegando en muchos casos a resultados muy parecidos a
lettering realizados por encargo.
Hasta aquí la entrada
de hoy, espero que haya servido para ver las diferencias entre estos
términos y para aclarar algunas dudas al respecto.
Aquí podrás encontrar artículos sobre técnicas analogicas así como noticias relacionadas con ellas. Somos cuatro estudiantes de grado de diseño gráfico en la escuela de arte de Corella, nos juntamos debido a nuestros intereses mutuos acerca de técnicas analógicas utilizadas en este mundo del diseño y decidimos hacer un blog de interés creativo con contenido acerca de usos de técnicas en desuso o antiguas en trabajos actuales.
Te mola la litografía o eres mas de xilografía, eres de los de dibujar letricas por todas partes pero no tienes ni p*** idea de como se coge un plumin, te pone estampar camisetas o hacer tus propio Ex-libris? este es tu sitio! somos tan frikis como tú!
