Aguafuerte paso a paso

El aguafuerte es una técnica de grabado en metal (calcografía) en la que se emplea una disolución que llamamos aguafuerte para remarcar las líneas o surcos del dibujo hecho en una plancha de metal. Esta disolución es un ácido que "ataca" a las zonas descubiertas del metal.

Los metales más utilizados como matriz para esta técnica son el cobre y el zinc.

Para grabar sobre el metal utilizaremos una herramienta llamada punta seca, cumple la misma función que un buril.

Nuestra matriz requiere una preparación previa antes de poder grabarla con la punta seca: En primer lugar se debe lijar la superficie con hilo metálico. De ahí se pulirá la superficie con un abrillantador de metales hasta verte en la matriz reflejado como si fuese un espejo. Por último se biselan los bordes con una lija de hierro, esto sirve para no rasgar el papel a la hora de pasarlo por el tórculo, dándole forma de rampa.

A continuación, cogeremos un algodón humedecido con agua y vinagre, el cual lo untaremos en Blanco de España y lo pasaremos por la plancha, hasta que toda la superficie este con este producto. Esto sirve para quitar la grasa que pueda haber en la plancha. Luego la aclararemos con agua y la secaremos con secador. Después, con un pincel le daremos barniz a toda la superficie con una capa homogénea y la dejaremos secar.

Una vez seco el barniz realizaremos nuestro dibujo sobre la matriz con ayuda de la punta seca o buril tratando de eliminar el barniz con ayuda de estos. (en los trazos de nuestro dibujo quedará el metal al descubierto).

Antes de morder forraremos la parte de atrás de la matriz con cinta aislante para que el ácido no ataque esta zona. Para preparar el mordiente, utilizaremos la formula de Friedhard Kiekeben:

Verteremos litro y medio de agua en el recipiente en el que sumergiremos la matriz, después añadiremos 180g de sulfato de cobre y 100g de sal de cocina. Esto lo mezclaremos con el agua y lo removeremos hasta conseguir un color azul.

Una vez realizado el ácido, podremos pasar a morder la imagen, metemos la plancha durante 10 minutos en la disolución. Trascurrido este tiempo sacaremos la plancha y limpiamos los restos con un pincel, lo limpiaremos con agua y lo secaremos. Con un cuenta hilos podremos observar la profundidad con la que ha mordido y, si lo deseamos, podemos meter de nuevo nuestra matriz a la disolución para conseguir mas surco y por lo tanto mayor intensidad de lineas.

¡Ya tenemos nuestra matriz preparada para entintar y estampar!

   

MAGMA Litografía

MAGMA Litografía, en Argentina, es uno de los pocos estudios que se dedica únicamente a la litografía. Creado por Matías Amici en diciembre de 2010,  MAGMA es un espacio dedicado a la producción, enseñanza y difusión de la litografía en Argentina, donde realiza producciones y ediciones de obra gráfica para artistas argentinos y extranjeros y también produce su obra. 

En MAGMA los artistas desarrollan sus proyectos trabajando estrechamente en colaboración con un impresor, lo que promueve el intercambio y la experimentación. El impresor es el responsable del proceso de estampación, permitiendo al artista focalizar en los aspectos creativos de su proyecto.

Cada litografía es un original dado que el artista participó directamente en la creación de cada imagen y aprobó todas las impresiones del conjunto de la edición. Cada edición es impresa artesanalmente, cuidadosamente curada y documentada. 

El estudio está equipado para la producción y edición de litografía sobre piedra, sobre plancha de aluminio y fotolitografía, la cual permite la incorporación de la fotografía y la imagen digital. En 2008, Matías adquirió la prensa litográfica Krauss que perteneció al artista e impresor italiano Raoul Veroni.

Si te interesa y quieres saber mas, pinchando aquí, irás a su blog.

Litografía: ¿Qué es?

La litografía es un procedimiento de impresión ideado en 1796, hoy casi en desuso, salvo para la obtención y duplicación de obras artísticas. Su creador fue el cajista alemán Aloys Senefelder. Etimológicamente, la palabra «litografía» proviene de los términos griegos lithos, 'piedra', y graphe, 'dibujo'.

En la técnica litográfica se utiliza la diferente adherencia entre sustancias hidrófilas e hidrófobas. Como el agua rechaza las tintas grasas, no se imprimen las zonas grasas aunque se encuentran en el mismo nivel, por ello las matrices litográficas se llaman también planográficas.

En las técnicas manuales la formación de la matriz consiste en la adhesión de las tintas grasas y resinosas sobre el papel litográfico. Con estas tintas se traza el dibujo que se va a reproducir, el cual queda fijado mediante una solución de ácido nítrico y goma arábiga. La adhesión de la sustancia grasa produce un jabón calcáreo o metálico insoluble que constituye la base de señales de impresión.

Sobre las partes que no se entintan, debido a una preparación especial la cual determina la formación de sales hidrófilas. En definitiva, sobre el plano de la matriz existen dos zonas contrapuestas gráficamente, las que generaran en la litografía el blanco (sales hidrófilas) y las que generaran el negro (tintas grasas y resinosas), que permiten la impresión, previas las operaciones de entintado y humidificación. De los fondos coloreados y conformados de acuerdo con las zonas claras del original hasta el empleo de tintas planas superpuestas, se pasó por las coloraciones por superposición.

papel marmolizado, mesmerimo turco.

El "marmolizado" es un procedimiento muy antiguo, consiste en reproducir dibujos haciendo flotar colores preparados en la superficie de un baño de agua. El color es transportado sobre una hoja de papel o tela. Cada hoja es una obra única. es espectacular tanto la obra final como el propio preceso en si, magico e hipnotico...

El papel marmolado nos viene de Japón .En el siglo IX se utilizaba el "suminagashi", un papel decorado con ayuda de tintas depositadas encima del agua. Servia de soportes a la caligrafía, a los poemas y luego a los documentos oficiales.

De Asia, el papel marmolado pasa a Turquía donde conoce un nuevo auge. Los colores hacen su aparición. Son todavia pálidos pero variados.

El papel marmolizado sigue su camino hacia Occidente llegando a Italia, Francia, Alemania, Inglaterra y gracias a los intercambios comerciales sobre el  S. XVII y se instala en toda Europa. Existen diferentes técnicas para la fabricación del papel marmolizado. La más simple consiste en hacer flotar tintas con base de aceite sobre agua.

La tradición dice que esta técnica habría sido inventada al siglo XVII por Mace Ruette, encuadernador oficial del Rey XVIII , quería obtener papel que se pareciese al mármol., (de aquí el nombre marmolizado).

En los siglos que siguieron,esta técnica de decoración fue muy popular en Europa., y era considera como un arte complementario al encuadernación.

En el video podemos ver a dos componentes de ebru hali, una taller grafico turco que utiliza esta espectaacular tecnica, realizando una de sus obras

Objetos cotidianos con un mundo de posibilidades.

El otro día se comento en este blog como cada día pasábamos por alto las cosas que pisábamos, desde alcantarillas hasta cemento, y aprendimos que con ellas existe un gran mundo de posibilidades gracias al proyecto de Raubdruckerin.

Al igual que ignorábamos los elementos urbanísticos, hay muchas otras cosas que ignoramos en nuestra vida cotidiana o que simplemente las vemos con un único fin.
Por un lado tenemos las verduras y las frutas. Forman parte de nuestro día a día, y lo único que vemos en ellas es comida, no vemos más allá, y la verdad es que estas pueden dar lugar a diferentes formas y estampados únicos y maravillosos.Con tan solo cortarlos por la mitad, creamos estampados que los podemos aplicar en dibujos, accesorios, cartas y hasta donde la imaginación llegue. Lo único que necesitamos es pintura y alguna fruta o verdura que nos resulte algo atractiva.

Si deseamos crear algo más propio, podemos modificar la verdura. En este caso, tiene que tratarse de una verdura o fruta que sea mas sencilla de modificar y cortar. En estas imágenes tenemos un claro ejemplo de este proceso. Se coge una patata, y tras marcar la forma o textura que deseamos,se corta, y de este modo se realizan diferentes estampaciones.

Este método, también lo podemos aplicar en las gomas de borrar, otro objeto cotidiano que utilizamos muy a menudo. Debido al tamaño de la goma podemos crear unos sellos muy interesantes. El método para crear estos diminutos sellos es el mismo que el de las patatas, solo que en este caso utilizaremos las gubias, para ser mas precisos. 

Para finalizar, mencionaremos los diferentes elementos que nos da la naturaleza, tanto conchas como hojas, e incluso troncos. Estos no se modifican, simplemente se les pone tinta encima y ¡Voilà! Nuestra estampación lista. La verdad es que es muy sencilla y da unos resultados increíbles. A veces lo mas sencillo resulta más atractivo. 

 

Así es, a veces tenemos un mundo de posibilidades tan solo dentro de nuestra casa, e incluso dentro de nuestra cocina. Lo único que nos hace falta es echarle imaginación e ingenio. ¿Y quién sabe? Puede que con mucha practica, puedas a llegar a crear verdaderas obras de arte tan solo con una rueda de bici.

Las alcantarillas como diseño.

Hoy en día, uno camina sin prestar atención a lo que nos rodea, caminamos por encima de alcantarillas y cemento con diferentes texturas y la verdad es que no vemos más allá de ellos, para nosotros son simples elementos que forman parte del urbanismo.

Esta vez han sido 4 artistas los que han visto algo más que simples alcantarillas, ellos han visto muchas posibilidades en estos elementos, un diseño de naturaleza urbana. Se trata de un nuevo colectivo denominado Raubdruckerin (pirate printer / impresión pirata), ellos han lanzado un proyecto creativo que combina el arte callejero con la moda. Este lanzamiento lo comenzaron en las calles alemanas de Berlín, aunque ahora también se encuentran en ciudades como Amsterdam, París o Lisboa, y también están disponibles en su pagina web. La idea es crear estampaciones con las superficies de los diferentes elementos que uno se encuentra en las calles de manera habitual.

Emma France Raff es una de las artistas que componen el grupo, vive en la actualidad en Lisboa aunque también tiene nacionalidad portuguesa.“La cuestión es que las estampaciones no las he dibujado yo. Solo las incluyo en un nuevo contexto. Pertenecen a la calle, los encuentro en las superficies de cemento y rejillas de alcantarilla y los transfiero a camisetas u otras cosas dándole una nueva vida. Por eso nos llamamos Raubdruck, porque robamos, de alguna manera arte, que ya existe en la ciudad”, explica la artista.

Para crear cosas como estas no es necesario mucho equipo, tan solo necesitas pintura textil, rodillos y algo para enmarcar la imagen, de esta manera lo plasmas en la camiseta. Crear cosas como estas en espacios públicos se convierte directamente en algo más ecológico, no necesitas equipos grandes ni productos tóxicos para realizarlos. Además, la tinta que utilizan estos artistas es con base agua, para serigrafía. Por si fuera poco, los artistas hacen uso de camisetas y bolsos de algodón 100% orgánico. 

Ya son varios, los que se han hecho eco de esta nueva tendencia, en concreto Marcel Schlutt, de la revista de moda "Kaltblut" 

Él asegura que: “Utilizar la ciudad o, mejor, lo que la ciudad ofrece, es mucho más urbano que el graffiti. Miles de personas caminan todos los días por las calles sin imaginarse la posibilidad de utilizar, por ejemplo, las vías del tren para hacer arte. Estas obras son como parte de la ciudad, creo que es algo diferente, es más urbano”

A raíz de este artículo, he prestado más atención en lo que me rodea habitualmente, en el día a día y lo cierto es que en el 99% de los casos, no veo nada que me resulte atractivo. Pero es ese 1% restante lo que merece la pena, y también es lo que busca a diario Emma France Raff, quien si el tiempo la acompaña viaja junto a su bici por rincones de la ciudad de Berlín, y se posa sobre las calles para crear rodeada de curiosos. 

¿Que es el Grabado?

Según los libros de Historia del Arte, el grabado es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas de impresión, que tienen en común el dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de la estampa.

Aun más sencillo, es el procedimiento por el cual trabajamos sobre un soporte que llamamos “matriz” para luego hacer reproducciones de nuestro trabajo. Al conjunto de estas reproducciones de una imagen las llamamos edición.

Aunque muchos consideran al grabado como un arte minoritario en la actualidad, ha tenido gran importancia a lo largo de la historia del arte. Grandes artistas como Alberto Durero, Pablo Picasso, Rembrandt Francisco de Goya o en la Escuela Japonesa Ukiyo-e utilizaban esta técnica.

Y es que es una técnica un tanto curiosa ya que tiene algunas características que la hacen muy atractiva:

- Las estampas de una misma edición son todas similares pero no idénticas. Se trata de un proceso manual por lo que es inevitable encontrarnos con pequeñas variaciones (como alteraciones que aparecen en la forma de entintar o en la presión ejercida a la hora de estampar). Esto le da cierto interés a esta técnica,.

- Existen infinidad de procedimientos, los mas relevantes son la “calcografía”, “xilografía”, “linograbado”, “punta seca”, etc.

-  Se utilizan materiales como zinc, cobre, diversas maderas, linóleo, entre otros muchos.

- Las herramientas que utilizamos son sin duda de lo más curiosas: gubias, buriles, puntas, rascadores, bruñidores, etc.

- Con el tiempo adquiere valor ya que se trata de una técnica antigua que no muchos practican.

Más adelante hablaremos de los diferentes procedimientos que tiene el grabado y técnicas de estampación.

  

      Aguatinta y aguafuerte, con punta seca y bruñidor. Francisco de Goya (serie de los "Disparates").